Post by andrewschaefer on Sept 29, 2020 10:08:41 GMT -5
Nessa semana, um vídeo foi postado no canal oficial do YouTube do Genius com a cantora e compositora romena Agatha Melina. A artista explicou em detalhes a letra do seu novo single, Blue Heart, que é o carro-chefe de seu próximo álbum de estúdio, o terceiro
dela. Ela deu um apanhado geral sobre o conceito da faixa, fazendo um comparativo com as suas eras anteriores e os momentos que vivenciou.
A letra da música ia sendo mostrada no fundo amarelo ao lado de Agatha enquanto a música era tocada. A cada certo tempo, a música parava para que a artista pudesse comentar sobre aquela parte.
"My world has always been grey but I decided to paint it in blue
Always living between black and white, I knew what I had to do"
- Esses dois primeiros versos da introdução são extremamente importantes, não só para a música e não só para o contexto do meu futuro álbum, como para toda a minha carreira em si. Se formos analisar os versos separadamente temos primeiro que 'meu mundo sempre foi cinza', o que é uma referência ao Chaos, ao Violence e até mesmo ao Inspire, cujas capas eram inteiramente em preto e branco, e até mesmo as eras Chaos e Violence foram inteiramente em preto e branco. A era Inspire não seguiu esse padrão, mas eu já explico o motivo. Enfim, eu decidi pintar de azul porque eu estava sempre vivendo entre o preto e o branco, então era isso o que eu precisava fazer. Mas então a pergunta é: por que pintar de azul? Azul é a cor que representa a tristeza. Na língua inglesa, essa associação é muito mais visível, já que azul é um adjetivo que pode ser utilizado para "triste". Basicamente, ainda estou triste, mas ao menos agora tenho cores, o mundo não é mais preto e branco como nas outras eras.
"Let the blue flowers bloom
Lighted up by the shiny moon
Staring into a sky full of stars
Each one is one of my scars"
- Não sei se posso falar muito sobre isso pois posso estar dando spoilers sobre o álbum e eu ainda não quero comentar muito sobre, haha, mas estes versos basicamente são sobre deixar essa tristeza florescer. E aqui eu já ambiento a música em uma noite falando sobre a Lua brilhante e sobre o céu cheio de estrelas, cada estrela representando uma cicatriz. Por que eu decidi fazer essa comparação? Bem, as estrelas serviram por muito tempo para que as pessoas se orientassem. Obviamente que com as aplicações que temos hoje como GPS, ninguém se orienta pelo céu, mas isso não importa para o lirismo da música. O comparativo diz respeito justamente a isso, as cicatrizes nos orientam no escuro assim como as estrelas orientam alguém perdido na noite, tudo o que precisamos saber fazer é olhar para elas e lembrar como as conseguimos para não repetir os mesmos erros. Acho que as cicatrizes, físicas ou emocionais, são parte muito importante de quem somos como seres humanos, constrói nossa a identidade e a nossa personalidade, então não podemos só ignorá-las, acho que temos sim que aprender com elas.
"I feel so light I could fly
But I still need to cry
One day I will open my wings
And be taken by the winds"
- Talvez estes versos sejam melhores de ser interpretados no contexto do álbum, mas falam basicamente sobre se livrar de um peso e poder voar, apesar de ainda precisar chorar. Como eu já deixei claro, não é uma música sobre superação e muito menos sobre felicidade, pelo contrário, é uma música sobre tristeza, mas acima de tudo sobre sensibilidade, consequentemente sobre leveza. Abrir as asas e ser levado pelos ventos é nada menos do que uma representação da liberdade, ser livre para sentir.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl"
- Alguns dos refrões que eu escrevo não costumam ter muito conceito ou significado, como é o caso deste. No refrão eu prefiro reafirmar a música e o que eu já vinha falando até então. Pode parecer um pouco contraditório dizer que é difícil e "pesado" derramar lágrimas, mas eu digo isso justamente por causa do peso que eu estava me livrando quando chorei. Imagine uma lágrima pesada rolando pelo seu rosto e então você sente seus olhos ficando mais leves e por consequência todo o seu corpo ficando mais leve e é aí que você se sente tão leve que pode voar e ser levada pelos ventos.
"Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Na continuação do refrão, eu falo sobre estar sozinha. Infelizmente, é uma verdade. Muitas coisas só dependem de nós mesmos e só nós podemos passar por elas, como é o caso do que aconteceu com essa música. Acontece muito frequentemente comigo de procurar alguém para me apoiar, mas no fim das contas, só nós conseguimos entender a nós mesmos. Desabafar e contar com a ajuda das pessoas é ótimo, mas por mais doloroso que seja o processo, é preciso entender que só você pode se ajudar, depende de você. Nesse comparativo de que voar é sentir, eu canto que subo tanto que toco o céu, basicamente o ápice da sensibilidade, um momento que você está tão sensível que qualquer coisa pode te derrubar. E isso não é tão ruim, na minha opinião. Sentir é muito bom.
"Blue sleep, blue dreams
As I fall and think of what's left
Almost forgot what life means
More than I could expect"
- Aqui, exatamente do que eu estava falando. Cair após o ápice da sensibilidade. Cair também é uma forma de sentir, eu acredito, mas o importante é você bater as suas asas a tempo de novo e continuar voando para que não fique preso no chão outra vez. De uma maneira mais objetiva, eu digo ali que quase esqueci o que a vida significa porque era mais do que eu podia esperar, e, na minha opinião, todo esse papo de sentir só nos faz lembrar de que estamos vivos e nos relembra do valor da vida, então é exatamente sobre isso que eu canto aqui.
"And I feel like I am so sad
But not sad enough, melancholy
Every night when I go to bed
I realize the time is passing by so quickly"
- Emendando sobre quase esquecer o significado da vida, isso aqui faz mais uma referência às eras passadas, principalmente Chaos. Sobre se sentir triste, mas não triste o suficiente, ou seja, eu não estava sentindo o suficiente. A época que eu estava passando que eu escrevi em Chaos foi realmente muito difícil e eu não vou diminuir nem um pouco aqueles momentos porque só eu sei como foi, mas eu confesso que olhando para aquilo hoje, eu não estava lidando do jeito certo. Eu estava deixando o mundo preto e branco, quando o mais correto, desde o início, seria deixá-lo de azul para que eu pudesse sentir tudo aquilo, compreender e então conseguir as minhas cicatrizes. Infelizmente, não foi o que aconteceu, tudo acabou sendo reprimido e eu me arrependo muito disso. E, novamente, sobre ir pra cama e perceber que o tempo está passando rápido, é algo que faz mais sentido no contexto do álbum, então não sei se adianta muito falar sobre isso por agora, mas basicamente é aquela sensação que você tem quando você deita para dormir de que o tempo está passando e você não está fazendo nada sobre nada.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl
Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Temos aqui o refrão novamente. Blue Heart é mesmo literalmente o coração do meu próximo álbum. Agora que estou parando para falar detalhadamente sobre a letra estou percebendo como ela resume muito bem tudo o que eu quis falar e abordar no disco, eu amo isso. Definitivamente vou ter que comentar sobre toda a letra de novo no contexto do álbum quando ele sair. Por favor, me chamem de novo.
"Into these blue eyes I can see myself
I raise my hand so I can feel it closer
But it’s not time for me to meet hell
‘Cause I still gotta fix this blue heart broken"
- Ah, então chegamos no bridge. Nessa parte eu estou cantando mais sobre introspecção e autoconhecimento. Os olhos azuis são os meus mesmos, apesar de que os meus são verdes, mas quem se importa? Licença poética. Estou olhando em meus próprios olhos tristes, me conhecendo. Misturo o sentido da visão com o tato ali ao falar sobre estender a mão e sentir mais de perto, estou me conhecendo. E é nesse momento que eu descubro que não é o meu momento de conhecer o inferno, e aqui nós temos várias interpretações, se você ouviu o Chaos vai entender do que eu estou falando, eu estava fazendo um inferno comigo mesma, mas só agora eu percebi que o meu coração azul, isto é, meu coração triste quebrado pode ser consertado.
"I slowly start to see the colours
Like a monochromatic palette
I run the brush through the canvas
Wondering how could I forget"
- Talvez esta parte do bridge esteja diretamente relacionada com a capa do single. Aquele momento em que você deixa de olhar para o preto e branco e vê o azul do céu. Um misto de esperança e liberdade, representado pelos ventos soprando meus cabelos e pelo Sol iluminando o meu rosto. Aqui eu também retomo o conceito de pintura que usei lá nos versos da intro, sobre pintar o mundo de azul, e acredito que isso amarra muito bem toda a composição e entrega algo coeso.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl
Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Eu disse que ia falar sobre o Inspire, mas acabei não falando, haha. Então, o Inspire é um EP muito sentimental, mas a sua capa ainda é em preto e branco. Se eu estivesse o fazendo hoje, eu não sei se manteria a capa assim, eu só quis seguir o conceito que estava seguindo até então em todas as minhas eras, mas percebi no meio disso que era melhor pintar o meu mundo de azul. Por isso, a era não foi inteiramente em preto e branco. As capas dos singles, Universe e Shipwreck, foram coloridas, tons azuis e amarelos, e essas cores não têm um significado de fato para ser sincera, haha, mas eu já estava mostrando ali que eu estava sentindo. Essa nova era será baseada inteiramente na cor azul, será a minha transição do preto e branco para o colorido, e vou fazer isso através dessa paleta monocromática enquanto corro o pincel pela tela. Estou pintando um lindo quadro de mim mesma em azul e estou muito orgulhosa disso. Eu espero muito que todos vocês tenham gostado de Blue Heart e que apreciem ainda mais o meu terceiro álbum de estúdio.
- Obrigada pela oportunidade de divulgação do meu novo single, Genius, vocês são incríveis! Caso vocês queiram ouvir Blue Heart, a música já está disponível no iTunes e em todas as plataformas de streaming como Spotify e Deezer. Também está disponível no YouTube através de um lyric video animado que eu lancei na sexta-feira, vale a pena conferir. Vou dar uma entrevista no futuro falando sobre o lyric video e explicando cada detalhe também, então é bom vocês assistirem, fazerem suas teorias e ficarem ligados, haha. Muito obrigada pela atenção!
dela. Ela deu um apanhado geral sobre o conceito da faixa, fazendo um comparativo com as suas eras anteriores e os momentos que vivenciou.
A letra da música ia sendo mostrada no fundo amarelo ao lado de Agatha enquanto a música era tocada. A cada certo tempo, a música parava para que a artista pudesse comentar sobre aquela parte.
"My world has always been grey but I decided to paint it in blue
Always living between black and white, I knew what I had to do"
- Esses dois primeiros versos da introdução são extremamente importantes, não só para a música e não só para o contexto do meu futuro álbum, como para toda a minha carreira em si. Se formos analisar os versos separadamente temos primeiro que 'meu mundo sempre foi cinza', o que é uma referência ao Chaos, ao Violence e até mesmo ao Inspire, cujas capas eram inteiramente em preto e branco, e até mesmo as eras Chaos e Violence foram inteiramente em preto e branco. A era Inspire não seguiu esse padrão, mas eu já explico o motivo. Enfim, eu decidi pintar de azul porque eu estava sempre vivendo entre o preto e o branco, então era isso o que eu precisava fazer. Mas então a pergunta é: por que pintar de azul? Azul é a cor que representa a tristeza. Na língua inglesa, essa associação é muito mais visível, já que azul é um adjetivo que pode ser utilizado para "triste". Basicamente, ainda estou triste, mas ao menos agora tenho cores, o mundo não é mais preto e branco como nas outras eras.
"Let the blue flowers bloom
Lighted up by the shiny moon
Staring into a sky full of stars
Each one is one of my scars"
- Não sei se posso falar muito sobre isso pois posso estar dando spoilers sobre o álbum e eu ainda não quero comentar muito sobre, haha, mas estes versos basicamente são sobre deixar essa tristeza florescer. E aqui eu já ambiento a música em uma noite falando sobre a Lua brilhante e sobre o céu cheio de estrelas, cada estrela representando uma cicatriz. Por que eu decidi fazer essa comparação? Bem, as estrelas serviram por muito tempo para que as pessoas se orientassem. Obviamente que com as aplicações que temos hoje como GPS, ninguém se orienta pelo céu, mas isso não importa para o lirismo da música. O comparativo diz respeito justamente a isso, as cicatrizes nos orientam no escuro assim como as estrelas orientam alguém perdido na noite, tudo o que precisamos saber fazer é olhar para elas e lembrar como as conseguimos para não repetir os mesmos erros. Acho que as cicatrizes, físicas ou emocionais, são parte muito importante de quem somos como seres humanos, constrói nossa a identidade e a nossa personalidade, então não podemos só ignorá-las, acho que temos sim que aprender com elas.
"I feel so light I could fly
But I still need to cry
One day I will open my wings
And be taken by the winds"
- Talvez estes versos sejam melhores de ser interpretados no contexto do álbum, mas falam basicamente sobre se livrar de um peso e poder voar, apesar de ainda precisar chorar. Como eu já deixei claro, não é uma música sobre superação e muito menos sobre felicidade, pelo contrário, é uma música sobre tristeza, mas acima de tudo sobre sensibilidade, consequentemente sobre leveza. Abrir as asas e ser levado pelos ventos é nada menos do que uma representação da liberdade, ser livre para sentir.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl"
- Alguns dos refrões que eu escrevo não costumam ter muito conceito ou significado, como é o caso deste. No refrão eu prefiro reafirmar a música e o que eu já vinha falando até então. Pode parecer um pouco contraditório dizer que é difícil e "pesado" derramar lágrimas, mas eu digo isso justamente por causa do peso que eu estava me livrando quando chorei. Imagine uma lágrima pesada rolando pelo seu rosto e então você sente seus olhos ficando mais leves e por consequência todo o seu corpo ficando mais leve e é aí que você se sente tão leve que pode voar e ser levada pelos ventos.
"Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Na continuação do refrão, eu falo sobre estar sozinha. Infelizmente, é uma verdade. Muitas coisas só dependem de nós mesmos e só nós podemos passar por elas, como é o caso do que aconteceu com essa música. Acontece muito frequentemente comigo de procurar alguém para me apoiar, mas no fim das contas, só nós conseguimos entender a nós mesmos. Desabafar e contar com a ajuda das pessoas é ótimo, mas por mais doloroso que seja o processo, é preciso entender que só você pode se ajudar, depende de você. Nesse comparativo de que voar é sentir, eu canto que subo tanto que toco o céu, basicamente o ápice da sensibilidade, um momento que você está tão sensível que qualquer coisa pode te derrubar. E isso não é tão ruim, na minha opinião. Sentir é muito bom.
"Blue sleep, blue dreams
As I fall and think of what's left
Almost forgot what life means
More than I could expect"
- Aqui, exatamente do que eu estava falando. Cair após o ápice da sensibilidade. Cair também é uma forma de sentir, eu acredito, mas o importante é você bater as suas asas a tempo de novo e continuar voando para que não fique preso no chão outra vez. De uma maneira mais objetiva, eu digo ali que quase esqueci o que a vida significa porque era mais do que eu podia esperar, e, na minha opinião, todo esse papo de sentir só nos faz lembrar de que estamos vivos e nos relembra do valor da vida, então é exatamente sobre isso que eu canto aqui.
"And I feel like I am so sad
But not sad enough, melancholy
Every night when I go to bed
I realize the time is passing by so quickly"
- Emendando sobre quase esquecer o significado da vida, isso aqui faz mais uma referência às eras passadas, principalmente Chaos. Sobre se sentir triste, mas não triste o suficiente, ou seja, eu não estava sentindo o suficiente. A época que eu estava passando que eu escrevi em Chaos foi realmente muito difícil e eu não vou diminuir nem um pouco aqueles momentos porque só eu sei como foi, mas eu confesso que olhando para aquilo hoje, eu não estava lidando do jeito certo. Eu estava deixando o mundo preto e branco, quando o mais correto, desde o início, seria deixá-lo de azul para que eu pudesse sentir tudo aquilo, compreender e então conseguir as minhas cicatrizes. Infelizmente, não foi o que aconteceu, tudo acabou sendo reprimido e eu me arrependo muito disso. E, novamente, sobre ir pra cama e perceber que o tempo está passando rápido, é algo que faz mais sentido no contexto do álbum, então não sei se adianta muito falar sobre isso por agora, mas basicamente é aquela sensação que você tem quando você deita para dormir de que o tempo está passando e você não está fazendo nada sobre nada.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl
Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Temos aqui o refrão novamente. Blue Heart é mesmo literalmente o coração do meu próximo álbum. Agora que estou parando para falar detalhadamente sobre a letra estou percebendo como ela resume muito bem tudo o que eu quis falar e abordar no disco, eu amo isso. Definitivamente vou ter que comentar sobre toda a letra de novo no contexto do álbum quando ele sair. Por favor, me chamem de novo.
"Into these blue eyes I can see myself
I raise my hand so I can feel it closer
But it’s not time for me to meet hell
‘Cause I still gotta fix this blue heart broken"
- Ah, então chegamos no bridge. Nessa parte eu estou cantando mais sobre introspecção e autoconhecimento. Os olhos azuis são os meus mesmos, apesar de que os meus são verdes, mas quem se importa? Licença poética. Estou olhando em meus próprios olhos tristes, me conhecendo. Misturo o sentido da visão com o tato ali ao falar sobre estender a mão e sentir mais de perto, estou me conhecendo. E é nesse momento que eu descubro que não é o meu momento de conhecer o inferno, e aqui nós temos várias interpretações, se você ouviu o Chaos vai entender do que eu estou falando, eu estava fazendo um inferno comigo mesma, mas só agora eu percebi que o meu coração azul, isto é, meu coração triste quebrado pode ser consertado.
"I slowly start to see the colours
Like a monochromatic palette
I run the brush through the canvas
Wondering how could I forget"
- Talvez esta parte do bridge esteja diretamente relacionada com a capa do single. Aquele momento em que você deixa de olhar para o preto e branco e vê o azul do céu. Um misto de esperança e liberdade, representado pelos ventos soprando meus cabelos e pelo Sol iluminando o meu rosto. Aqui eu também retomo o conceito de pintura que usei lá nos versos da intro, sobre pintar o mundo de azul, e acredito que isso amarra muito bem toda a composição e entrega algo coeso.
"I got a blue heart
And blue is my world
It feels so heavy, so hard
To shed tears of a blue girl
Blue tears pouring with this song
Sung by only one being alone
Going up and touching the night sky
So I finally can give my last flight"
- Eu disse que ia falar sobre o Inspire, mas acabei não falando, haha. Então, o Inspire é um EP muito sentimental, mas a sua capa ainda é em preto e branco. Se eu estivesse o fazendo hoje, eu não sei se manteria a capa assim, eu só quis seguir o conceito que estava seguindo até então em todas as minhas eras, mas percebi no meio disso que era melhor pintar o meu mundo de azul. Por isso, a era não foi inteiramente em preto e branco. As capas dos singles, Universe e Shipwreck, foram coloridas, tons azuis e amarelos, e essas cores não têm um significado de fato para ser sincera, haha, mas eu já estava mostrando ali que eu estava sentindo. Essa nova era será baseada inteiramente na cor azul, será a minha transição do preto e branco para o colorido, e vou fazer isso através dessa paleta monocromática enquanto corro o pincel pela tela. Estou pintando um lindo quadro de mim mesma em azul e estou muito orgulhosa disso. Eu espero muito que todos vocês tenham gostado de Blue Heart e que apreciem ainda mais o meu terceiro álbum de estúdio.
- Obrigada pela oportunidade de divulgação do meu novo single, Genius, vocês são incríveis! Caso vocês queiram ouvir Blue Heart, a música já está disponível no iTunes e em todas as plataformas de streaming como Spotify e Deezer. Também está disponível no YouTube através de um lyric video animado que eu lancei na sexta-feira, vale a pena conferir. Vou dar uma entrevista no futuro falando sobre o lyric video e explicando cada detalhe também, então é bom vocês assistirem, fazerem suas teorias e ficarem ligados, haha. Muito obrigada pela atenção!